Comment créer un jeu vidéo ?

Qu’il s’agisse d’un jeu à gros budget ou d’un jeu indépendant, la première étape du développement d’un jeu consiste à trouver un concept original digne d’être porté à l’écran. Avec un peu de temps, de patience et de connaissances, chacun peut créer son propre jeu vidéo : grâce aux tutoriels techniques et de formation disponibles sur Internet, cela devient une tendance et c’est bien normal ! Pour autant, ce n’est clairement pas facile et il va falloir une bonne dose d’apprentissage que je me permet de vous partager pour la création d’un jeu vidéo.

Comme tout projet, le développement d’un jeu vidéo est un processus en plusieurs étapes qui nécessite :

  • De l’organisation
  • De la créativité,
  • De l’apprentissage,
  • Etre attentif,

Que vous soyez employé en tant que concepteur professionnel dans un grand studio de jeux ou que vous utilisiez votre temps libre pour apprendre à créer votre premier jeu, tous les créateurs de jeux suivent les étapes de développement de base dont nous parlerons dans cet article.

Trouver une idée, un concept original de jeu vidéo

Commencez par énumérer quelques concepts de jeu pour déterminer le type de jeu que vous souhaitez créer.

Si c’est la première fois que vous créez un jeu, commencez par un petit projet.

Explorez les différents genres (tir, jeu de rôle, combat, survie, gestion…) et voyez ce qui est tendance (ou pas) dans le médium en ce moment. Notez toutes les idées de jeux vidéo qui vous viennent à l’esprit.

Une fois le brainstorming initial terminé, réfléchissez aux paramètres et aux mécanismes de chaque jeu de la liste. Affinez la liste jusqu’à ce que vous trouviez le concept qui, selon vous, a le plus de potentiel.

Créer un cahier des charges de conception du jeu

La création d’un jeu implique toujours des recherches approfondies. Recherchez le type de jeu que vous souhaitez créer et documentez votre conception de jeu.

N’ignorez pas cette étape, même pour un jeu apparemment simple.

Exemple d'un game design document pour Ratchet & Clank

Un document de conception de jeu est comme le squelette d’un projet : il décrit tous les détails importants du jeu :

  • le scénario
  • le genre,
  • l’univers,
  • l’audience visée,
  • les objectifs,
  • la mécanique,
  • la stratégie marketing.

Ce document doit répondre à toutes les questions du public cible sur le jeu, des concepts généraux aux choix de conception visuelle et sonore.

En tant que concepteur du jeu, vous devrez également lister le langage de programmation que vous utiliserez, la taille de l’équipe de développement et les différentes ressources dont vous aurez besoin.

Débuter le développement du jeu vidéo

Maintenant que vous avez terminé vos recherches, vous pouvez commencer à développer votre jeu.

Vous devez choisir le bon langage de programmation et le bon moteur de jeu pour votre concept, les suivants sont les plus populaires :

  • Unity : moteur 3D, facile d’utilisation
  • Unreal Engine : utilisé par de nombreux jeux très connus
  • Project Spark : moteur 3D pour les utilisateurs de niveau intermédiaire
  • Godot Engine : moteur open-source capable de faire de la 2D comme de la 3D
  • Source : régulièrement mis à jour, ce moteur est très utilisé
  • GameMaker Studio : moteur 2D parmi les plus populaires du marché
  • RPG Maker Series : moteur conçu pour les RPG

Créer des prototypes de jeux vidéo

Les prototypes peuvent vous aider à repérer les incohérences et d’innombrables autres problèmes dès le début de votre conception. Il est important de résoudre ces problèmes, car ils peuvent avoir un impact négatif sur l’expérience utilisateur et la réputation du jeu.

Assurez-vous que votre prototype possède tous les aspects du jeu (paramètres, missions, conception des niveaux, personnages, effets sonores…)

Si vous créez un jeu de rôle (RPG), assurez-vous que vous pouvez suivre l’intrigue et que les motivations du personnage ont un sens. Si vous créez un jeu de plateforme ou d’aventure, assurez-vous que votre monde est immersif et explorable.

Créer le tutoriel du jeu : la phase de découverte

Pendant longtemps, la première expérience utilisateur des jeux vidéo (FTUE, « First Time User Experience ») est d’apprendre aux joueurs comment faire fonctionner le jeu selon le tutoriel, le but est de…

Au fur et à mesure que le jeu s’allonge et que les mécaniques intégrées se complexifient, il est devenu impossible de tout enseigner dès le début du jeu. C’est là que plusieurs tutoriels apparaissent, tout au long du jeu. le déroulement d’un jeu. Les tutoriels ont ainsi été séparés de FTUE, et leur positionnement est désormais étroitement lié au reste du jeu.

Bien que permettre à ces moments d’être ignorés soit une exigence minimale pour les jeux d’aujourd’hui, sauter des didacticiels par frustration peut entraîner une mauvaise expérience pour le reste du jeu. Par conséquent, il est important de créer de bons tutoriels sans ennuyer les utilisateurs.

Examinons donc quelques bonnes pratiques qui inciteront les joueurs à regarder ces passages de didacticiel sans compromettre leur envie de continuer à jouer.

Le didacticiel dans le jeu

Malheureusement, il existe des tonnes de mauvais tutoriels, ce qui signifie que la plupart des joueurs d’aujourd’hui l’ignoreront presque toujours. Les joueurs décrivent souvent les didacticiels comme « la partie avant le plaisir dans le jeu ».

Par conséquent, nous devons cesser de traiter les didacticiels comme une partie isolée de l’expérience utilisateur. Notre objectif est de rendre l’apprentissage du jeu si intégré au jeu que le joueur ne peut pas dire où se termine le didacticiel et où le jeu commence – ou même s’il n’y a pas de didacticiel du tout. bref.

Certains apprentissages peuvent se produire au tout début du jeu, certains peuvent se produire pendant le jeu, ou même tout au long, et certains peuvent simplement être le résultat de l’expérience passée.

La mise en place de l’histoire

Le texte est informatif et facile à créer ; cependant, faire des choses est plus amusant et mémorable. Il y a un compromis entre les deux, afin de faire passer le message.

Les développeurs de jeux désignent les actions que vous effectuez dans le jeu comme les « mécaniques » du jeu. Les objectifs d’apprentissage peuvent être combinés avec des mécanismes de jeu. Voilà comment créer une expérience engageante et éducative.

La base de cette règle est donc simple : il s’agit de guider le joueur à travers une action, de le motiver à effectuer cette action pour la première fois, comme l’utilisation de lampes de poche et de flèches animées.

Tester le jeu vidéo

Que vous le testiez vous-même ou que vous le sous-traitiez à un testeur, chaque jeu doit être soigneusement testé avant sa sortie.

Les testeurs testent le gameplay d’un point de vue technique. L’équipe examine le titre plusieurs fois, rédige un rapport de bogue détaillé et enregistre tout « crash ».

Si c’est un long processus, c’est nécessaire : même si le jeu est gratuit, les joueurs sont moins susceptibles de jouer à un jeu bourré de bugs ou de bugs.

Commercialiser son jeu ?

Nous sommes sur le point de conclure le processus de développement du jeu et vous devez commencer à le publier sur autant de plateformes pertinentes que possible.

Créez un site Web pour votre jeu et utilisez les médias sociaux pour le promouvoir. Vous pouvez intégrer une démo jouable sur votre site Web pour garder les joueurs intéressés par le jeu complet.

Lorsque le jeu est prêt à sortir, proposez une copie à prix réduit ou une version gratuite pour le mettre entre les mains du plus grand nombre de personnes possible

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